큰 것 작은 것 넓적한 것의 속도 The Speed of the Large, the Small, and the Wide

일민미술관 ILMIN MUSEUM OF ART
서울 종로구 세종로 139번지 제1, 2 전시실
www.ilmin.org

정서영_흙탑_피그먼트 프린트, 연필_42×29.7cm_2013_부분

This fall, the Ilmin Museum of Art will present a solo exhibition of contemporary artist Chung Seoyoung, The Speed of the Large, the Small, and the Wide. Chung was at the forefront of the artists whose work truly began to show the symptoms of change in South Korean contemporary art in the early 1990s, and she has been consistently working in varied genres including sculpture, installation, drawing, and performance to create a body of work that reveals the underlying thought and reflection behind form. For this exhibition, the artist has attempted to overcome the limitations of sculpture through a body of work that raises the fundamental, epistemological question of what it means to create work as a sculptor. This is, one could say, the politics that Chung reveals through what is often considered a traditional genre.

An epistemological approach to the being of sculpture In addition to sculpture, the artist also uses other genres and media to investigate and give form to the idea of a "sculptural dimension." The 16 works featured in this exhibition include video installation, drawing, photo collage, and sound-based performance. One of the artist's previous works, the performance The Adventure or Mr. Kim and Mr. Lee from a 2010 project at the LIG Arthall, will be reconstructed and installed as a three-channel film in the first-floor exhibition hall. Though diverse, all of the questions investigated by these works present us with the artist's ruminations on matters of sculpture. This is also what the exhibition's title, The Speed of the Large, the Small, in the Wide implies. This is a vague phrase through which it is difficult to clearly judge how large, small, or wide; or how fast or slow the speed; or indeed what kind of physical or imaginary motion is being described in the first place. However, we can understand that the phrase indicates a situation in which the physical dimension of some object or thing of a certain size and shape is moving, either slowly or quickly. Thinking about this in the context of the artist's work, one might say that this is situation implied by the speed of creating—that is, the situation and moments of bringing a sculpture into existence.

Unlike the genres of film or performance—which employ time, sound, and movement and whose nature is dynamic and immaterial—sculpture is by nature quiet and physical. However, there is another dimension of sculpture that challenges this "nature"; this dimension appears in the ontological time of sculpture, the moment of sculptural performance, and the process of cognizing the physical world of sculpture. It is in this dimension of sculpture that we find the duration of indecisive time involved in sorting through a sculpture's small elements and details and considering the relationships among them. This is a spatial world imbued with an exciting tension that oscillates between tranquility and motility.

Thus, even though Chung has expanded into performance, sound installation, and text drawing over the past several years, these diverse methods ultimately continue to construct the artist's idiosyncratic sculptural language and the epistemological domain of her sculptural world. This exhibition not only seeks to introduce the profound and purposeful work of Chung Seoyoung, unbound by the limitations of genre, but also to show its singular aesthetic materialization.

Artist Chung Seoyoung earned her BFA and MFA in sculpture from the Seoul National University School of Art and researched at the Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, Germany. She has received artist's grants from the Baden-Württemberg Art Foundation in Germany and has been awarded the Kim Se-jung Young Artist Prize. Her nine previous solo exhibitions include Apple vs. Banana (Kim Kim Gallery @ Hyundai Cultural Center model house, 2011), The Adventure of Mr. Kim and Mr. Lee (LIG Art Hall, 2010), Monster Map 15 min (Gallery Plant, 2009), On top of the table, please use ordinary nails with small head. Do not use screws. (Atelier Hermes, Seoul, 2007), and Leave the Campfire There (Portikus, Frankfurt, 2005). She has also participated in numerous group exhibitions, including the 4th Gwangju Biennale (2002), the 50th Venice Biennale (Korean Pavilion, 2003), the 7th Gwangju Biennale, Countdown (Culture Station Seoul 284, 2011), Deoksu Palace Project (Deoksu Palace Art Museum, 2012), and Playtime: The Waiting Room of Episteme (Culture Station Seoul 284, 2012).

The Ilmin Museum of Art has been a center of contemporary visual art and culture since 1996. It has been a major force in developing the discussion of visual culture and the humanities in Seoul, offering exhibitions, lectures, documentary film archives, screenings, and publications on the diverse modern and contemporary visual art. The museum is located in Gwanghwamun, where contemporary urban skylines live together with old palaces of the Joseon Dynasty. Not only is the museum located at a geographical intersection of past and present in the heart of Seoul, its building is symbolic of the modern history of the Gwanghwamun area, constructed in 1926 and the museum building was designated as one of Seoul's ten cultural assets of modern architecture in 2010 for its historical significance. In 2012 the Dong-A Ilbo's newspaper museum, Pressium, moved and re-opened on the fifth and sixth floors of the museum, creating a new, expanded art museum complex. 

● 시각문화를 통한 인문, 문화적 담론을 만들어내는 것에 주력해 온 일민미술관(관장 김태령)은 2013년 가을, 동시대 미술 작가에 주목하는 개인전으로 작가 정서영의 『큰 것, 작은 것, 넓적한 것의 속도』전을 선보입니다. 

정서영은 1990년대 초·중반부터 한국 미술계에서 본격적으로 "동시대 미술"의 시작이라고 볼 수 있는 미술적 변화의 증후를 보여줬던 작가로, 형식에 대한 근원적인 사유를 보여주는 작업을 조각, 설치, 드로잉, 퍼포먼스 등의 다양한 방식을 통해 지속해 왔습니다. 

이번 전시의 제목인 "큰 것, 작은 것 넓적한 것의 속도"는 올 1월 출간된 작가의 책(『큰 것, 작은 것, 넓적한 것의 속도』, 정서영, 김현진 지음, 현실문화, 2013) 과 동명으로, 이번 전시에서는 책에서 다루고자 했던 작가 정서영의 조각가로서의 사유와 그 면모에 집중하려는 의도로 기획되었습니다. 이번 전시에서는 조각, 드로잉, 퍼포먼스 영상 등 총 16점의 작품이 소개되는데, 그 중 14점이 이번 개인전을 위한 신작으로 2층 전시장에 설치될 예정이며, 구작 중 2010년 LIG센터에서 퍼포먼스로 만들어졌던 "미스터 김과 미스터 리의 모험"은 1층 공간에서 세 채널 영상 설치로 새로이 재구성되어 소개됩니다. 

● 정서영 작가는 서울대학교 미술대학 조소과와 동 대학원 조소과를 졸업하고, 독일 슈트트가르트 미술대학 연구과정을 졸업했습니다. 독일 바덴-뒤템베르크 주 예술 재단 지원금과 예술가 지원금, 김세중 청년조각상 등을 수상했으며, 2011년 「사과 vs. 바나나」(킴킴 갤러리 @ 현대문화센터 모델하우스),  2010년 「미스터 김과 미스터 리의 모험」(LIG아트홀),  2009년 「괴물의 지도, 15분」(갤러리 플랜트), 2007년 「책상 윗면에는 머리가 작은 일반못을 사용하도록 주의하십시오. 나사못을 사용하지 마십시오」(아뜰리에 에르메스), 「모닥불은 거기에 내려 놓으시오」(독일 프랑크푸르트 포르티쿠스)등 9회의 개인전을 열었고, 2002년 「제4회 광주비엔날레」, 2003년 「제50회 베니스비엔날레」(한국관), 2008년 「제7회 광주비엔날레」, 2011년 「카운트다운」(문화역 서울 284), 2012년 「덕수궁프로젝트」(덕수궁미술관/덕수궁 정관헌), 「플레이타임-에피스테메의 대기실」(문화역 서울 284) 등, 다수의 단체전에 참여한 바 있습니다. 

● 조각의 존재에 대한 인식론적 접근 

이번 전시에서 작가는 '조각을 한다는 것이 무엇인가' 라는 근원적이고 인식론적인 질문을 드러내는 작품을 통해 조각의 한계를 넘어서고자 노력하고 있으며, 이것은 전통적인 장르라 할 수 있는 조각을 통해 작가 정서영이 드러내는 정치성이라고 할 수 있습니다. 작가는 다른 장르나 매체를 통해서도 '조각적인 세계'를 탐색하고 구현합니다. 이번 전시에서 작가는 16 점의 작품 중에는 조각 외에도 3 채널 퍼포먼스 비디오 영상 설치, 드로잉, 포토콜라주, 사운드 베이스 퍼포먼스 등 매우 다양한 방식의 작업이 포함되어 있습니다. 그러나 이 작업들을 관통하는 질문은 모두 조각에 대한 작가의 사유를 보여준다고 할 수 있습니다. 이는 전시의 제목 "큰 것, 작은 것, 넓적한 것의 속도" 에서도 찾아볼 수 있습니다. 얼마나 크고 작은지, 얼마나 넓적한 지, 속도는 실제로 어느 정도 빠르고 느린지, 어떤 물리적인 움직임인지 혹은 심상의 움직임인지 등을 전혀 정확히 가늠하기 어려운 이 모호한 문장에서 우리가 이해할 수 있는 것은 오직 어떤 크기나 모양을 가진 것의 물리적인 차원이 빠르거나 느리게 움직이는 상황이라는 것뿐입니다. 이것을 작가의 작업 환경에서 생각해본다면, 어떤 크기의 물체가 만들어지는 속도 속에 놓여진 상황 즉'조각'이 이루어지는 상황이자 순간이라고 할 수 있습니다. 일반적으로 시간, 소리, 움직임을 이용하는 영상이나 퍼포먼스 영역이 가지는 동적이고 비물질적인 속성과는 달리 조각은 정적이고 물리적인 속성을 가지고 있습니다. 그러나 조각의 시간, 조각을 행하는 시간과 그 조각 영역의 사물적인 세계를 인식하는 영역은 정적이고 물리적인 것을 넘어선 하나의 사소한 요소와 세부들까지를 모두 구분하고 그들의 관계를 숙고하는 비결정적인 시간들의 연속이자 공간적인 – 즉, 그리하여 정동의 흥미로운 긴장이 오고 가는 세계라고 할 수 있습니다. 때문에 지난 몇 년 간 퍼포먼스, 사운드설치, 그리고 텍스트 드로잉 등으로 작업의 영역을 확장해왔지만 그러한 다양한 방식들 역시 작가의 특수한 조각적 언어와 조각적 세계에 대한 인식 영역을 구현하고 있습니다. 이번 전시는 장르나 매체에 구속이 없이 조각적 세계를 사유하는 정서영의 작업 세계는 물론 그 특별한 미학적 실현을 보여줄 예정입니다. 

● 정서영 아티스트 토크:

 9월 27일 금요일 오후 4시-6시, 일민미술관 3층 전시실 

이번 전시에서는 다소 어렵게 느껴질 수 있는 작가의 조각에 대한 인식론적 접근, 형식에 대한 사고, 타 장르 작품의 조각적 환원 등의 주제에 대해 작가의 설명을 직접 들어볼 수 있는 아티스트 토크 자리를 마련했습니다. 정서영 작가의 작품은 책 『큰 것, 작은 것, 넓적한 것의 속도』에 작가가 직접 작성한 작업 설명 부분을 보면 작가는 과도한 의미 부여나 해석을 최대한 자제하고 작업을 만들어가는 순간에 작가가 택한 세부 형식의 결정이나 그 결과, 제작방식, 작업의 특수한 계기, 전시의 맥락 등을 최소한으로 설명하고 있습니다. 이는 작가가 내린 결정과 선택이 결과물과 어떤 관계가 있는지 생각해 볼 단초를 제공하기도 하고, 작업에 대한 이해의 폭을 넓혀주기도 합니다. 이번 아티스트 토크 프로그램도 이러한 작업 설명의 연장선상에서 기획되었으며, 개별 작품의 내용과 의도는 물론 전시를 관통하는 질문과 주제 등에 대한 작가의 생각 또한 들어볼 수 있습니다. 아티스트 토크 프로그램은 전시 관람, 작가의 설명, 이번 전시의 기획자이자 정서영 작가의 책 『큰 것, 작은 것, 넓적한 것의 속도』의 기획자인 김현진 학예실장과의 대담, 질의 응답 등으로 구성될 예정입니다. 

-일민미술관

via neolook.com

Sep. 2013

Seoul

The catalogue for the solo exhibition of Chung Seoyoung at Ilmin Museum of Art, Seoul, from September to November 2013. 
From the group of 15 works on display for this exhibition, the artist explores the epistemological status of what sculpture is. By deploying artworks in a wide range of media including sound performance, video installation, drawing, collage etc., Chung examines the sculptural dimension of these works and provokes thinking about the problematic of the sculptural.
Physical details of each work in display are provided.
Includes a biography of the artist.

Language/s:English, Korean
Chapter Heading/s:The Speed of the Large, the Small, and the Wide: Chung Seoyoung Solo Exhibition 

Curator: KIM Hyunjin(김현진)
Publisher: Ilmin Museum of Art (Seoul)
Year of Publication: 2013
No. of Pages: 41
http://www.aaa.org.hk/Collection/Details/50544