Dans le casque de… Oan Kim


Pour fêter la sortie de son album "Rebirth of Innocence", le saxophoniste partage avec vous sa bande-son du moment et dévoile en avant-première le film noir des titres "Crime Jazz" et "Lush" avec Gabi Hartmann.

Photographe et membre fondateur de l’agence MYOP, réalisateur de documentaires et multi-instrumentiste, Oan Kim poursuit sa quête de nouveaux territoires dans un art global toujours mouvant. En 2022, il puisait dans toutes ses influences et ses activités artistiques pour signer l'album Oan Kim & The Dirty Jazz, un chef d'œuvre à la beauté intemporelle dont il vient d'écrire une suite avec Rebirth of Innocence, attendue le 8 mars via Arwork Records.

Entouré de Paul Herry-Pasmanian à la basse, Simon Lemonnier à la batterie, Benoit Perraudeau à la guitare, Dany Lavital au piano sur un titre, Roman Reidid à la trompette ou de la chanteuse Gabi Hartmann sur le titre Lush, Oan Kim a une nouvelle fois sculpté un univers sonore aussi raffiné que sophistiqué. L'artiste dévoile aujourd'hui la vidéo des titres Crime Jazz et Lush, un film noir de 8mn qu'il a coréalisé avec Brigitte Bouillot et dans lequel on retrouve Gabi Hartmann :


"L’album est assez cinématographique, et les deux premiers morceaux en particulier ont toujours été dans mon esprit liés par un lien narratif. Le premier morceau, Crime Jazz, sorte de bande son de film noir, est suivi d’un morceau très glamour et rétro. J’ai voulu en faire deux scènes d’un film, où un homme qui vient de vivre un revers sentimental traîne son mal être dans les rues sombres et froides de Paris, puis décide de tenter de diluer sa mélancolie dans l’alcool et le glamour d'un cabaret." explique Oan Kim qui prolonge le plaisir en nous confiant sa bande-son du moment en écoute dans la playlist YouTube ci dessous :


A propos des titres de sa playlist, Oan Kim déclare :

-Late Blossom - Nitai Hershkovits :
Issu de son très bel album de piano solo qui rappelle souvent Debussy et Ravel, avec une approche assez libre de la forme et un son tellement délicat qu'il ne pouvait finir que chez ECM.

-Perfidia - Nat King Cole :
Un morceau que j’ai découvert chez Wong Kar Wai, qui me transporte immédiatement dans cet univers retro et nostalgique, et nous fait regretter ces vies qu’on n’a jamais vécues.

-Builld a nest - Jeff Parker :
J’adore chez Jeff Parker cette façon de passer d’un morceau rnb à un morceau très jazz ou à un autre expérimental. J’aime ce vent de liberté qui souffle dans la scène jazz actuelle.

-Einstein on the beach - Train 1 - Phillip Glass :
Un de mes morceaux de musiques préférés, auxquels je reviens régulièrement. C’est plutôt rare que l’avant-garde donne naissance à un tel chef d’œuvre intemporel. Mon morceau Slow Redux s’en inspire.

-Repetition - Max Cooper :
Je ne connais pas bien cet artiste mais je suis tombé au hasard des algorithmes sur le clip hypnotique de ce morceau, qui rappelle autant la musique répétitive américaine que O Superman de Laurie Anderson.

-Plex - Selvhenter :
Un groupe danois issu de la scène free jazz nordique, dont je ne connais pas grand chose, mais ici il y a surtout beaucoup de clarté et d’espace, si c’est ça le free jazz aujourd’hui j’ai dû m’endormir au milieu du film.

-Hotel Nota - Romeo Poirier :
J’écoute beaucoup d’ambient, qui est une sorte de 'musique à vivre’ servant de bande son à mes activités quotidiennes comme envoyer des mails ou se promener dans un parc. Romeo Poirier a un truc à lui, il crée de véritables paysages sonores à base de boucles répétitives et de superpositions de textures complémentaires.

-String Quartet in 4 Parts: I. Quietly Flowing Along - John Cage :
J’ai fait pas mal de recherches harmoniques qui s’inspirent du premier quatuor à cordes de John Cage, qui réunit des extrêmes: du Erik Satie saupoudré d’Arnold Schoenberg, de la naïveté pervertie de bizarreries.

-Legenda - Kino :
J’aime beaucoup Kino, le groupe de rock soviétique, à la mélancolie sombre qui donnerait presque la nostalgie de l’union soviétique, et puis j’ai une affinité du fait que Viktor Tsoi était comme moi à moitié coréen.

-Space Heavy - King Krule :
Un mélange de mal-être nineties et de couleurs jazz. Et puis ce refrain incongru “my plastic straw” répété en boucle jusqu’au cri.

-Bull in the heather - Sonic Youth :
Un des morceaux les plus pop de Sonic Youth dont j’ai dû me rappeler quand j’ai composé ‘Don’t’, un des titres de mon nouvel album.

-Theme from “Proof of the man” - Archie Sheep & Dollar Brand :
Un de mes albums de jazz préférés, un thème aux harmonies plus pop que jazz, avec des souvenirs de la rugosité du free jazz dans le son d’Archie Shepp. L’album n’a aucun morceau plus faible et traversé d’une âme et d’une énergie qui vous rendraient croyant.

-20220123 - Ryuichi Sakamoto
Un chef d’œuvre de simplicité et de mystère dans ce morceau d’une spiritualité sans emphase.

-Rameau: Musette en rondeau - Vikingur Olafsson :
Un des pianistes classiques les plus excitants de notre époque, sa relecture de Glasswork de Philip Glass est magique, et dans ce disque il alterne les morceaux de Rameau et de Debussy avec ce son clair et élégant qui le caractérise.

-On the Sunny Side of the Street - Sullivan Fortner :
Son album 'solo game' est magnifique, il a quelque chose de vraiment différent dans son approche du piano solo, assez facétieux, avec beaucoup de ruptures, avec une virtuosité sans ostentation. Ici il tord le genre du piano stride avec un mauvais esprit qui fait penser à Monk.


Oan Kim est en concert :
le 13 mars au festival Banlieues Bleues à Pantin
le 4 avril au Tourcoing Jazz Festival


https://www.radiofrance.fr/fip/dans-le-casque-de-oan-kim-8813965?fbclid=IwAR1s1Vm5l0iyeqGYe4PgngDu51sTpuspxugsul5yd_Osq0Qa4ngCrIrDW6A


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시를 배운 돌, 돌이 되는 법을 배운 인간...김범 작가의 상상 세계

리움미술관, 김범 개인전 ‘바위가 되는 법’

지난 30년간 회화·조각·영상 등 70여 점 모아. 27일부터 12월3일까지

일상 속 공상을 현실의 사물로 빚어내는 작가, 고정관념을 깨고 재치와 해학으로 새로운 의미를 부여하는 예술가, 김범(60)이 13년 만에 국내 개인전을 연다. 오는 27일부터 12월3일까지 서울 용산구 리움미술관에서 열리는 ‘바위가 되는 법’이다.
작가가 지난 30여 년간 선보인 회화·조각·설치·영상 등 작품 총 70여 점을 선보인다. 1990년대 초기작부터 대표 연작 ‘교육된 사물들’, ‘친숙한 고통’, ‘청사진과 조감도’, 최근 디자인 프로젝트 등을 한자리에 모았다. 김범 작가의 단독 전시로는 최대 규모 전시다.
전시 제목 ‘바위가 되는 법’은 작가의 아티스트 북 『변신술』(1997)에서 따왔다. ‘나무가 되는 법’, ‘냇물이 되는 법’, ‘에어컨이 되는 법’ 등 인간이 자연이나 사물로 변신하는 법을 적은 지침서다. “움직이지 않고 숨소리를 죽인다”, “계절과 기후의 변화를 무시하고 아무런 생각도 하지 않는다” 같은 지침을 따라 하다 보면 바위로 변할 수 있을까? 작가의 흥미로운 상상을 따라가면서 존재의 의미를 생각하고, 세상을 좀 다른 관점으로 들여다본다. 김범 작가 작업들의 특징이다.
소가 자신의 몸을 내려다보는 관점에서 보이는 장면을 그린 ‘무제’(1995), 산의 능선처럼 보이지만 열쇠의 골을 확대해 그린 ‘현관 열쇠’(2001)는 “보는 것이 전부가 아니다(What you see is not what you see)”라는 통찰을 수행한다. 캔버스를 오리는 등 작가의 행위가 개입된 ‘벽돌 벽 #1’(1994)과 ‘철망 통닭 #1’(1993)은 회화 평면 너머의 가능성을 모색한다.
김범 작가 특유의 소박한 표현과 진지한 유머도 돋보인다. 관객들에게 무심코 보던 것을 다시 관찰하고, 당연시했던 전제를 의심하도록 촉구한다. 사나운 개가 벽을 뚫고 달아난 흔적 같은 ‘두려움 없는 두려움’(1991), 난폭한 사람의 집에 초대돼 벌어지는 이야기를 따라가는 ‘하나의 가정’(1995) 등이 그렇다. 캔버스에 미로 퍼즐을 그린 ‘친숙한 고통’ 연작은 일상 속 난관을 은유하는 한편 해결 본능을 자극한다.
그의 작품 세계에서 사물은 살아있다. ‘임신한 망치’(1995)부터, 돌에게 정지용의 시를 낭송해 주는 ‘정지용의 시를 배운 돌’(2010), 모형 배에게 지구가 육지로만 돼 있다고 가르치는 ‘바다가 없다고 배운 배’(2010) 등 ‘교육된 사물들’ 연작이 대표적이다. 교육과정의 맹점과 교육된 현실의 ‘부조리’를 독특한 방식으로 보여주며 우리는 어떻게 교육되고 있는지, 교육된 우리의 모습은 어떠한지 돌아보게 한다. 이러한 모순과 해학은 흥미로운 상상으로 그치지 않고 당연하게 받아들이는 관습과 체제를 의심스러운 것으로 만든다.
‘보고 읽는’ 상상화인 ‘청사진과 조감도’ 연작도 흥미롭다. 학교와 등대의 일반적인 구조를 제시한 듯하나, 자세히 보면 비관적 세계관을 드러낸다. 작가는 2016년부터 ‘폭군을 위한 인테리어 소품’ 프로젝트를 시작해 불의한 권력자를 위한 인테리어·생활 소품을 제작, 판매하고 수익금을 기부해 왔다. 이번 전시에서도 벽지 설치와 리움 스토어와 협력해 제작한 다양한 소품을 만나볼 수 있다.
김범은 예술이 무엇을 해야 하는지를 끊임없이 반성해 온 작가이기도 하다. ‘노란 비명 그리기’(2012)는 힘껏 소리 지르며 한 획씩 추상화 그리는 법을 가르치는 튜토리얼 영상이다. 웃어야 할지 울어야 할지 모를 해학적인 상황은 손에 잡히지 않는 이상과 관념을 포착하는 불가능한 과업에 기꺼이 매진하는 예술가의 애환을 드러낸다.
전시를 기획한 김성원 리움미술관 부관장은 “김범은 1990년대 한국 동시대 미술을 이해하기 위해 반드시 알아야 할 작가이다. 그의 작업은 보이는 것과 그 실체의 간극에 대한 끊임없는 탐색의 결과라 할 수 있다”라며 “특유의 재치로 우리를 웃게 만들지만 농담처럼 툭 던진 의미심장한 이미지는 자기성찰의 장을 열어주고 세상을 다르게 보는 법을 제안한다”고 밝혔다.
다양한 전시 연계 프로그램도 열린다. 김범 작가, 김성원 리움미술관 부관장, 주은지 샌프란시스코현대미술관(SFMOMA) 큐레이터가 토크를 열고 이번 전시와 작품에 대해 이야기를 나눌 예정이다. 오은 시인은 작가의 아티스트북 작품들을 문학적 관점으로 읽어보는 강연을 열 예정이다. 작가의 작품 세계를 오늘의 시선으로 다시 보는 비평 및 연구프로그램 ‘크리틱 서클’도 열린다. 시각예술분야의 비평과 연구에 관심이 있는 20세 이상이면 누구나 신청할 수 있고, 8명을 선정해 연구모임을 진행, 성과를 연구집으로 제작할 예정이다. 한국 동시대미술 연구자, 비평가, 작가 등이 다양한 시각으로 김범의 작품 세계를 연구한 글을 묶은 ‘연구서 형식의 출판물’도 펴낼 계획이다. 청소년을 위한 ‘전시 감상 워크북’도 제작, 초등학교 5학년~고등학교 3학년 단체 관람객에게 무료로 제공한다.
출처 : 여성신문(http://www.womennews.co.kr)


고향에 돌아온 비디오 마녀

 2000.08.21 19:50

여자 백남준? 아니다. 백남준의 경쟁자였지만 백남준만큼의 행운이 따르지 않았던 제2의 백남준이다. 미술계에서 ‘마녀’ ‘무당’ 소리를 들어온 재불작가 김순기씨(54)가 23년만에 한국에서 개인전을 갖는다. 9월2일부터 10월22일까지 서울 소격동 아트선재센터에서 열리는 ‘비디오 마녀 고향에 돌아오다-주식거래’전이다. 서울대 미대와 대학원을 나와 1971년 파리로 건너간 김씨는 28세인 74년 아시아계 여성으로는 최초로 프랑스에서 교수가 됐다. 마르세유 미술학교 교수. 사건이었다.

82년에는 프랑스문화성으로부터 멀티미디어 아트와 백남준 비디오 아트 연구를 위한 장학금을 받아 뉴욕으로 갔다. 그는 백남준을 소재로 ‘백남준씨 안녕’이라는 작업을 했다. 그때부터 백남준에게 “가장 좋아하는 젊은 비디오작가가 누구냐”고 물으면 “김순기”라고 했다. 그런데 김순기는 ‘스타’가 되기보다 작업에만 몰입했다. 세상과 타협하는 처세술은 딱 질색이었다.

95년이었다. 과천국립현대미술관에 작품을 내는 과정에서 미술관과 마찰을 겪자 그것을 작품으로 만들었다. 제목은 ‘강아지’. 개집 안에 놓여있는 모니터에 강아지의 모습이 상영되는 설치작품인데 작가가 지은 제목은 ‘개새끼’였다. 그는 “반성할 줄 모르는 미술관제도는 하나의 거대한 개집이고 그 안에 기생하는 큐레이터, 그들과 타협하는 작가, 구경온 사람들도 모두 개새끼”라고 했다. 하지만 김순기 특유의 독설은 해프닝으로 끝났다. ‘개새끼’는 ‘강아지’로 제목이 바뀌었다.

이번 전시는 주식의 흐름과 별자리들의 움직임을 소재로 한다. 비디오작품 ‘주식거래’는 TV모니터로 이뤄진 4개의 높은 기둥에 신문 증권면으로 떡칠이 된 판잣집이 얹혀진 형상이다.

주식의 오르내림은 얼핏보면 사회변화를 반영하는 것 같지만 실제로는 비정한 테크놀로지의 반영물로 진화한 인간의 변화무쌍한 삶을 은유한다. 자본주의에 대한 풍자이기도 하다. 4개의 기둥에는 김씨가 촬영한 일상의 장면들이 상영되고 이미지가 녹아 울려퍼지는 음악은 무작위로 바뀌는 단순한 음악이다.

‘견우직녀’는 남북통일을 바라는 마음에서 제작한 시사성 강한 설치작. 태양열로 움직이며 교차하는 2대의 케이블카(폭 70㎝, 높이 60㎝)에 태극기와 인공기를 꽂았다.

‘복권동네’는 당첨 안된 복권들로 만든 작은 판잣집 모형들이다.

얼음설치작업 ‘비디오&0’도 있다. 삶을 표현하는 방법으로 ‘물’을 택했고 1년동안 얼음공장에서 배운 기술로 얼음을 만들었다. 그는 “얼리는 방법에 따라 며칠만에 녹을 수도 있고 몇시간안에 녹을 수도 있다. 혼자서 얼리기 방법을 연구했는데 나만의 비법이라 알려줄 수 없다”고 했다. “86년부터 물 얼리기 작업을 반복했다. 컴퓨터테크닉도 배웠다. 현대미술을 하려면 무엇이든 만능이어야 한다”.

스스로 성질이 고약하다고 밝힌 김씨는 “개인전 제의가 들어와도 내키지 않으면 거부했다. 그래서 개인전을 일곱번밖에 안했다”고 털어놓았다.

이외에 관람객들이 프로젝트를 밀고다니며 직접 벽에 투사하는 ‘꽃밭’, 숫자대신 한글과 한문을 써 넣은 ‘표준시력검사표’, ‘표준마음검사표’도 선보인다. 

경향신문 유인화기자

https://m.khan.co.kr/culture/art-architecture/article/200008211950241#c2b

https://www.chosun.com/site/data/html_dir/2000/08/22/2000082270252.html

https://neolook.com/archives/20000902a

Le chanteur, saxophoniste et claviériste Oan Kim donne naissance à un jazz avec du grain

 







https://www.facebook.com/photo?fbid=7239345346141224&set=pcb.7239345462807879

Le musicien publie « Rebirth of Innocence », deuxième album de son projet The Dirty Jazz. Avec des influences variées, du be-bop au rock, en passant par le sinawi coréen.

Par 

Publié le 15 mars 2024 

A l’approche de la cinquantaine, Oan Kim affiche un parcours aussi insolite que sa musique, commercialisée sur le tard avec un premier album publié en 2022. Depuis le début des années 2000, le Franco-Coréen s’est, en effet, fait connaître pour un travail de photographe déjà hybride – à mi-chemin du pictorialisme et du documentaire – et comme cofondateur de l’agence MYOP. Il a aussi collaboré, en 2009, avec l’écrivain Laurent Gaudé (Prix Goncourt 2004) pour le livre Je suis le chien Pitié (Actes Sud). Mais c’est en leader d’un quintette de « dirty jazz » qu’il s’est présenté, mercredi 13 mars, à La Dynamo, la salle de Pantin (Seine-Saint-Denis) ouverte par le festival Banlieues bleues, qui se tient dans différentes villes du département jusqu’au 5 avril....

https://www.lemonde.fr/culture/article/2024/03/15/le-chanteur-saxophoniste-et-clavieriste-oan-kim-donne-naissance-a-un-jazz-avec-du-grain_6222246_3246.html?fbclid=IwAR0Lt9wrRvaRMmJJKaXKGJF4BG1_dVBGzjnQ53wDn7ZTeCZfyzWiTrqCX-Q


원의 안과 밖 ; 산호초를 그린 자국

연극

산호초를 그린 자국

두산아트랩 공연 2024

원지영(작·연출)

2024.01.25 ~ 2024.01.27Space111






<산호초를 그린 자국>은 생겨나고 자라나고 섞이고 균열되고 사라지는 이상한 사랑에 관한 이야기다. 원지영은 몸과 몸이 만드는 사랑의 모양들, 마술적 효과를 응용한 아주 작은 오브제들에 집중한다. 이 작품은 비언어적 움직임으로 사랑의 몸짓을 만드는 퍼포머 2인을 무대로 불러들여 사랑의 독특함과 괴이함을 그려낸다. 내리사랑을 주던 할머니의 반짇고리 속 푹신한 하트쿠션에 꽂힌 날카로운 바늘처럼, 생애 처음 서로에게 눈이 멀어 어디론가 뛰어든 연인들의 잠수처럼, 그리고 점점 하얗게 질려 산호초가 죽어가는 미래의 해저처럼, 사랑의 다양성과 그늘을 무대 위에 구현한다.

Private Ruins


Suji Park solo show

 ivan_anthony_gallery, Auckland

16th March- 13th April 2024
https://www.facebook.com/photo/?fbid=10163655759859453&set=a.10151768120634453







The windows and Pado, 2024


굴 Gool (cave), 2024
graphite powder on epoxy clay
680 x 500 x 170mm

https://www.facebook.com/photo?fbid=10163669316269453&set=pcb.10163669316334453
https://www.facebook.com/photo?fbid=932192532247268&set=pcb.932192572247264

𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘯𝘰 𝘏𝘦𝘢𝘥 𝘯𝘰𝘳 𝘛𝘢𝘪𝘭

Tina Kim Gallery is pleased to announce Chung Seoyoung (b. Seoul, 1964)’s 𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘯𝘰 𝘏𝘦𝘢𝘥 𝘯𝘰𝘳 𝘛𝘢𝘪𝘭, from March 21 to April 20, 2024, marking the artist’s second solo exhibition with the gallery since 2017.

Chung Seoyoung has been influential in expanding the discourse of sculpture and contemporary art in Korea since the 1990s. Known for blurring the boundary between the observer and the object, “sculptural moments,” as referred to by the artist, invite viewers to re-envision sculpture as a vibrant platform, unveiling transient states and their connections.
𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘯𝘰 𝘏𝘦𝘢𝘥 𝘯𝘰𝘳 𝘛𝘢𝘪𝘭 presents works from a transitional phase in Chung’s practice, revisiting the essence of sculpture through “all possible conditions of reference.” The exhibition highlights her early works from the 1990s, where Chung incorporated everyday objects, alongside drawings that bridge the blindspots in perception through language and imagery. The exhibition also includes pieces that are composed of and keenly bring out the subtle innate qualities of materials– such as flooring decals, plastic, and furniture– that elicit socio-economical memories of rapid industrialization in South Korea.

On the occasion of the exhibition, we are pleased to host a conversation between Chung Seoyoung and artist Sung Hwan Kim, moderated by Chief Curator at Hassel Museum and Director of the Graduate Program at CCS Bard, Lauren Cornell. This event is scheduled for 11 am on Friday, March 22nd.





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정서영 Chung Seoyoung








photos via instagram
◆Chung Seoyoung <On Andromeda12.6>
◆18th. Jan. 2024 -17th. Feb. 2024
안드로메다 Andromeda 12.6, Seoul
◆ 드로잉 15점 관람은 예약제.

Rebirth of Innocence

photo @bbouillot
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{Rebirth of Innocence} sortira le 8 mars 2024 chez Artwork Records, avec les participations de Benoit Perraudeau Paul Herry-Pasmanian Simon Lemonnier Dany Lavital, Edward Perraud, Roman Reidid et un duo avec Gabi Hartmann

On fêtera ça lors d'un concert au festival Banlieues Bleues le 13 mars 2024 à la Dynamo de Pantin.
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